Fiaca - Agenda ociosa antojadiza - La Plata

Hacemos eco: Concursos y convocatorias

2010-03-15T22:54:00.000-03:00

El año para muchos recién está empezando. La mitad de la ciudad llegó en los últimos días y se va organizando lo que va a hacer el resto año... bah, por lo menos con qué va a arrancar, tampoco es que esto es un rejunte de obsesivos de las agendas, ¿no? Hay convocatorias, concursos y espacios para coristas, obras de teatro, actores, artistas plásticos, músicos. Pasean y vean.

Teatro comunitario Los okupas del anden

Somos vecinos del teatro de la Estación y queremos invitarte a integrar este vagón, no importa la edad que tengas, o si de otro barrio sos, lo que importa es la alegría que brota del corazón.

Nos juntamos todos los sábados a las 16 hs y los miércoles a las 19 hs en el Centro Cultural Estación Provincial 17 y 71.

Coro de la Red de Centros Culturales

Hacedos años que la música popular envuelve a la biblio semanalmente: es elcoro de la Red de Centros Culturales que ensaya rodeado de libros, ysiempre con un mate a la mano para recibir a nuevos coreutas. Tal esasí que este coro organiza los "enredos corales" y participa de losconocidos "mate-concert" que no son otra cosa que eventos donde seencuentran coros y coreutas de nuestra ciudad, y (se)cantan, y(se)escuchan, y (se)disfrutan, mate va, mate viene.
En un intentopor recomponer la genealogía de la música popular, el coro de la Redaborda una amplia diversidad de sonidos y estéticas de otras tierras,sumergiéndose también en las producciones musicales de intérpretes ycompositores que hacen a la música latinoamericana. El repertorioabarca desde un canto popular africano hasta una canción de macedonia,pasando por los ritmos del Perú, la cumbia colombiana o el candombe. Los ensayos son los días Martes de 19.30 a 21hs.
Inicio: 9 de marzo, 19.30hs. Directora: Leticia Zuccherino.

Primer Concurso Provincial de Pintura
El Museo Municipal de Arte (MUMART) y el Consejo Profesional de Agrimensura de la Provincia de Buenos Aires, convocan a los artistas a participar del Primer Concurso Provincial de Pintura. Inscripción del 22 de Marzo al 12 de Abril de 2010.
Reglamento y ficha de inscripción: www.cpa.org.ar. Consultas Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) PB MUMART 4235033. Mail museomumart@laplata.gov.ar martes a viernes de 10 a 20hs. sábados y domingos de 14 a 22hs.

Concurso Municipal de Teatro 2010
La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata llama a Concurso de Teatropara cubrir el período 2010 de la Comedia Municipal bajo lassiguientes modalidades:
1 - de obras
Dos categorías: teatro para adultos y teatro infantil y de títeres.
Inscripción: del 12 al 16 de abril de 2010.

2 - de proyectos teatrales
Inscripción: del 22 al 25 de marzo de 2010
Informese Inscripción: Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º Piso Oficina 232 deProgramación Área Teatro y Danza, Tel. 427-1817 en el horario de 9 a 14hs

Complejo Bibliotecario Municipal Francisco López Merino
El Complejo Bibliotecario Municipalcomunica que está abierta la agenda cultural 2010 para realizarexposiciones, presentaciones de libros y conferencias. Horario deinscripción de 14 a 19.30hs. Informes: CBM Palacio López Merino. 49 Nº835, Tel. 0221-4275795.

Agrupación Coral 440 de la Municipalidad de La Plata
Incorporavoces en todos sus registros para la temporada 2010, año delBicentenario. Se requiere experiencia previa (no excluyente) y deberántener entre 14 y 25 años de edad para incorporarse. Informe Tel.4271783 de lunes a viernes de 9 a 13hs. para acordar el día de prueba.

Orquesta de Jóvenes de La Escuela Taller de Arte
La Escuela Taller Municipal de Arteconvoca a jóvenes estudiantes de instrumentos orquestales entre lasedades de 14 a 25 años para integrar la Orquesta de Jóvenes de LaEscuela Taller de Arte. Los interesados deberán inscribirse llamandoal 483-0268 o 425 2101 de lunes a viernes de 9 a 20hs, o bien dirigirsepersonalmente a la oficina 1 en el Pasaje Dardo Rocha - 1º Piso/Escuela Taller de Arte Municipal para consultar las bases departicipación. Las actividades comienzan en abril y la inscripción es gratuita.

Logos Attack

2010-03-12T22:14:00.002-03:00

"I don´t want to set the world on fire

I just want to start a flame in you heart"

(de la canción de cierre de Logorama)

Nicolás Schmerkin, el productor argentino que participó de la creación del corto Logorama, que ganó entre otras cosas un Oscar el domingo pasado, dijo sobre el film: "Podés verlo como una película subversiva o como un film de acción". Nosotros elegimos la primera, obviamente, ¡que para esos estamos!, y entonces se las traemos en esta entrada (la encuentran al dofon) mezclada con algunas reflexiones de Naomi Klein y su No Logo (sí, estamos un poco monotemáticos, perdón).

Logorama es una historia de acción de 17 minutos protagonizada por logos de todo el mundo (¡incluyendo el hipopótamo de Pumper Nic!), que tiene al payaso de Mc Donald`s (Ronald) como el gran malo de la película, aunque en realidad no hay tampoco personajes buenos (¿o sí? chillen si se nos pasó alguno). Más allá de la connotación política que le quisimos dar, nos gustó mucho, es divertida. La musicalización, genial, no dio la clave para elegir cómo mirarla en la frase de la canción que eligieron para el final (y que pusimos en idioma original al principio) que dice "no quiero prender fuego el mundo, sólo quiero prender una llama en tu corazón".

El corto puede tomarse como una predicción orwelliana que alerta sobre una sociedad ya no de personas, ni siqueira de computadoras o softwares como en Matrix, sino de logos. Desde esta perspectiva se ve una crítica al creciente y constante avance del mundo de las marcas sobre todos los espacios posibles. Y decir "posibles" es una aclaración inútil, dado que estamos descubriendo día a día que no hay espacios incompatibles con los logos. Hoy parece normal que le vayan a poner el nombre de una empresa al estadio de River, y mañana capaz que pase lo mismo si a algún fundamentalista del marketing se le ocurre cambiar el nombre de nuestra querida republiqueta sojera, digamos, por República Monsanto Argentina.

Hace diez años Naomi Klein publicaba No Logo, en el que explicaba que "es legítimo decir que el astronómico crecimiento de lariqueza y de la influencia cultural de las empresas multinacionales quese ha producido durante los últimos quince años tiene su origen en unaidea única, y al parecer inofensiva, que los teóricos de la gestión deempresas elucubraron a mediados de la década de 1980: que las empresasde éxito deben producir ante todo marcas y no productos."

Desde esemomento, bajo "la firme convicción de que las marcas necesitan aumentarcontinua y constantemente la publicidad para mantenerse en la mismaposición", los logos invaden cada vez más espacios de la vidacotidiana. Klein cuenta en su libro que un alto ejecutivo explicaba que"los consumidores son como las cucarachas: los rocías una y otra vezhasta que se vuelven inmunes". Entonces la publicidad se tiene que volver másagresiva e invasiva para poder producir algún efecto en nosotros, lascucas. Así, los logos empiezan a aparecer por todos lados, patrocinandonuestra vida que, dicho sea de paso, finalmente encontró su razón deser: consumir esos logos.

Para cerrar les transcribimos este párrafo que puede tomarse como una especie de sinopsis de Logorama:

"Por lo general los informes sobre la red mundial de logos y de productos se presentan envueltos en la retórica triunfal del marketing de la aldea global, un sitio increíble donde los salvajes de las selvas más remotas manejan ordenadores, donde las abuelitas sicilianas hacen negocios por medio de la electrónica y los "adolescentes globales" comparten "una cultura global" (...) El interés que han despertado estas versiones eufóricas de la globalización no ha tardado en desvanecerse, y las grietas y las fisuras ocultas tras su brillante fachada han quedado al descubierto. Durante los últimos cuatro años, los occidentales hemos comenzado a ver otro tipo de aldea global, donde la desigualdad económica se ensancha y las oportunidades culturales se estrechan."

Cuando la ciudad es un álbum de figuritas

2010-03-06T00:41:00.002-03:00

¿Se acuerdan cuando en el recreo jugábamos a la mancha, al ladrón y al policía, al verdad/consecuencia, a la pelota (mixto y sin arcos), y a las figuritas? Horas y horas jugando a la tapadita y al chupi para intentar conseguir la figurita difícil que, gran aprendizaje de la vida, casi nunca conseguías y por lo tanto solamente unos pocos afortunados vivían la, imagino, gratificante experiencia del álbum lleno. Un grupo de artistas se inspiró en estos recuerdos nostalgicos de infancia allá por 2005 y decidieron hacer de la ciudad de La Plata su propio gran álbum tridimensional de figuritas... o Figurones.

Calcomanías gigantes fijadas por todo lados: murales lisérgicos en la entrada de edificios universitarios, caras figuroneadas en lugaresabandonados, árboles en casas tristes y hasta consejos útiles en baños públicos. Todo vale para combatir el espíritu gris de la monotonía.

Sus realizadores, que el año pasado realizaron una muestra en el Malvinas, no firman sus obras porque eligen anteponer lo colectivo a lo individual, el trabajo grupal a la figuraexaltada del/los artistas. Es, como bien definen ellos mismos, "arte callejero anónimo, que genera unextrañamiento y luego una apropiación cotidiana por parte de la genteque sale a la calle, al relacionar los paisajes conocidos diariamentede la ciudad, con las imágenes coloridas y pregnantes de los figurones".

El encuentro entre la espontaneidad y el marketing

2010-02-27T22:04:00.006-03:00

"El rock es pararse sobre el mundo y querer cambiarlo. Es un grito de libertad frente a un sistema que busca idiotizarte. El rock le grita al Mundo y al Poder su verdad. El poder escucha ese grito, lo graba, saca un CD, organiza una gira, vende remeras y espera que el rock vuelva a gritar."
Peter Capusotto

Hoy les traemos un documental, que van a poder encontrar al final de la entrada, que cuenta lo que dice el título. Nos enteramos de su existencia gracias al libro No Logo, de Naomi Klein, en el que lo describe como "un documental sobre cómo el descubrimiento del sonido Seattletransformó un entorno espontáneo y duro en una fábrica internacinal decontenidos de la cultura juvenil". Acá les contamos algo más de lo que se trae, contextualizamos con Capusotto y Klein, y les pasamos la cinta.
Hype! es un documental del `96, dirigido por Doug Pray, sobre el auge del grunge-rock en Estados Unidos durante la primera mitad de la década de los noventas. A través de mucho material inédito, de entrevistas y recitales raros, recorre los pasos del género que empezó como "reoluvionario" y se terminó convirtiendo en otro (efímero) fenómeno de la cultura pop.

El nombre, en castellano hipérbole, una figura retórica que consiste en exagerar completamente algo, se refiere a la exaltación desmedida que los medios hicieron del grunge, como marco de su industrialización masiva. El documental cuenta la historia desde la mirada de los protagonistas de la escena grunge, procurando disipar algunos mitos creados por la hiperbolización mediática. Entre las bandas que aparecen en las entrevistas y recitales, están Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam.

En el mismo texto que citábamos al principio, Klein dice estas interesantes palabras sobre el fenómeno que trabaja el documental:

"Lo que se vendió en Seattle y en todas las subculturas que tienen la desgracia de ser detectadas por los cazadores de lo cool fue una idea de cómo hacer las cosas por sí mismos, de la lucha de las firmas independientes contra las grandes empresas y sobre cómo negarse a aceptar la máquina capitalista. Pero pocas personas de aquel ambiente se preocuparon de expresar estas ideas en voz alta, y Seattle -desde hace tiempo muerto y olvidado, como una moda sustituta- constituye ahora una advertencia sobre la razón de que el escamoteo del espacio cultural encontrara tan poca oposición desde comienzos hasta mediados de la década de 1990. Atrapados por la ironía y cargando un bagaje excesivo de cultura pop, ninguno de estos antihéroes podía comprometerse con una posición política clara y sólida."

Las increíbles andanzas del capitán Rock

2010-02-21T19:20:00.002-03:00

El Anecdotario del Rock es un blog español que, como se puede intuir, reúne anécdotas, curiosidades, rumores, efemérides, extravagancias, escándalos, incidentes, arrestos policiales y muertes sorprendentes. Según la cuenta que ostentan en el sitio, se pueden encontrar 1.054 anécdotas, 102 arrestos, 84 groupies famosas y 186 muertos en el "cementerio del rock". Aunque no se puede encontrar nada de rock argentino ni español (como si fuesen de los que creen que el rock tiene que ser en inglés), es una gran fuente de anécdotas de rock yankee, inglés y demás, que no es poco (¿no?).

Algunas de las anécdotas más divertidas que se pueden leer son,

La de la mujer ataca a un tipo en un karaoke porque estaba cantando una canción de Coldplay, que a su juicio es "una mierda". Leer.
Cuando en 1969 la BBC rechazó a Led Zeppelin por ser un grupo anticuado y poco convincente. Leer.
Un viaje virtual por las tumbas más famosas del rock. Leer.
La de la "Operación Caos" de la CIA para destruir el movimiento hippie y el rock. Leer.

Además, hay un detalle genial del sitio en la parte superior, que tiene una frase célebre que se renueva cada vez que refrescamos la página. Entre las más divertidas, leímos:

"No estoy muerto". Paul McCartney, The Beatles.

"Detrás de todo gran hombre hay una gran mujer, y detrás de esa mujer estoy yo". Gene Simons, Kiss.

"Soy el típico piscis triste, sensible e insatisfecho". Kurt Cobain, Nirvana.

"Las mujeres son como las obras de arte modernas. Si tratas de entenderlas, no podrás disfrutarlas". Freddie Mercury, Queen.

Sin dudas, es una fuente inagotable de temas de conversación, ideales para parecer del palo (?) cuando se está conociendo a alguien del sexo opuesto y/o tomando una cerveza con amigos, sin tener que recurrir a las tantas artimañas recopiladas de la cultura joven (?) por Peter Capusotto.

Dale Play

2010-02-17T01:33:00.002-03:00

Aprovechando que la lluvia frenó un poco el calorcito, nos ponemos a "laburar" un rato y armamos esta entrada para hacerles llegar la invitación que nos mandaron los chicos de Valentín y los Volcanes, la banda platense que el viernes presenta su primer disco de estudio, Play al viejo walkman blanco (se puede escuchar en su MySpace).

La banda, integrada por Jo Goyeneche, Nico Kosinski, Fico y Fela Gaspari, presenta así 12 canciones grabadas durante el 2009, en Kraut estudios de La Plata y "mezclado en casas tomadas por perros en City Bell y Gonnet". Es su primer LP de estudio luego del lanzamiento online de Maquetas 08-09, que se puede descargar acá.

Según se definen ellos mismos, "Valentín y los volcanes son homeless con guitarras y tambores desplegando un magma eléctrico en algún punto entre City Bell y el cuadrado platense. Formados durante la helada del 2008, cantan estribillos sobre la amistad, el amor, los héroes marginales y las pequeñas revoluciones del espíritu. La intención es simple: encontrar un nuevo recreo para recorrer el mundo montados en una guitarra de oferta."

La presentación se va a hacer en el marco de un festejo en el que también estarán presentes La Ola que quería ser Chau, también con EP debut ("Entre un ladrón y una beba de 6 meses") y, desde Capital, Tostadora Moderna. La cita es el viernes en Pura Vida (diag. 78 e/ 8 y 9), a las once de la noche.

Volveré y usaré remera, ya lo van a ver...

2010-02-12T00:45:00.002-03:00

"Volveré y seré remera, ya lo van a ver..." dice Don Lunfardo y el Señor Otorario, en alusión al boom Che Guevara que fue creciendo después de su muerte, y que lo transformó en un icono revolucionario, pero más aún en una mercancía, un fetiche "cool" (para su desgracia post mortem). Para contrarrestar la moda, Iconoclasistas, un grupo de comunicación contrahegemónica, lanzó una contraencuesta: ¿A quién llevaría el Che en su remera?

Los resultados son de los más variados e interesantes, y se pueden leer en el gráfico que armaron para difundir los resultados (y nosotros pegamos abajo), o entrando al sitio, donde la gente sigue dejando su opinión en los comentarios a pesar de que la publicaron en julio del año pasado. Lo interesante de la propuesta, claro, no tiene que ver con la actualidad de los datos, sino con las reflexiones que desata la pregunta.

Como para musicalizar la lectura, abajo del gráfico les dejamos el tema al que hacíamos referencia al principio, y después uno de Kevin Johansen, en vivo con Liniers dibujando a la par, también con el mismo enfoque.

Peter Capusotto en calzoncillo y camiseta

2010-02-09T01:58:00.001-03:00

Diego Capusotto y Pedro Saborido se van para arriba como pedo de buzo (perdón por la expresión, no se nos ocurrió otra imagen tan clara). En su haber constan cuatro temporadas del programa que fue transmitido y retransmitido por aire y el cable (Canal 7 y Muchmusic), telonear a Soda en su efímera vuelta, sacar dos DVDs con las temporadas de 2008 y 2009, lanzar un programa de radio de antología como Lucy en el cielo con Capusottos, e incluso escribir un libro que repasa el delirio del programa (pueden chusmear un capítulo acá). Pero a este verdadero multimedio le siguen agregando soportes estos entusiastas de la autogestión: ¡en el Cosquin Rock van a poner un museo del programa!

¿No será mucho? Parece que no. En una entrevista con el diario La voz del interior (Córdoba), Saborido dice que "es como mostrar el programa, pero en calzoncillos y camiseta", porque "la idea central de esta movida es mostrar el laburo de la gente que trabaja dando forma a los elementos que después usan los personajes".

Entre las "piezas de museo" que se destacan van a estar: las naves del comando peronista y el montonero mágico, de Bombita Rodríguez; el perreador de Latino Solanas; y los pobres animalitos de Violencia Rivas. Nada con demasiado orden, aparentemente, pero alcanza para evocar los grandes momentos del programa.

Para cerrar les dejamos una perla que consiguió el citado diario cordobés: una nota de Juanse, ¿reivindicandose? por aquel enojo que había tenido en su momento cuando se sintió identificado/agredido con Pomelo, sin que nadie diga nada. Las acotaciones entre parentesis son nuestras.

"Diego es un genio"
Por Juanse

No tengo ningún tipo de rivalidad con Diego Capusotto. Él construyó un personaje para que todos nos divirtamos; soy solidario con esa idea. Es como si Luis Alberto Spinetta se enojara por el personaje Luis Almirante Brown. Diego Capusotto es un genio, no queda la menor duda. Y es un gran honor haber inspirado a Pomelo (¡no! ¡reconocerlo nunca! ¡Pomelo es un tarado! lo sabes, ¿no?). Sentí tal cosa una vez que lo comprobé, porque pasó mucho tiempo sin que me diera cuenta que yo era ése (...). Es muy halagadora la situación (...), me transforma a mí en una especie de ícono (sí, de lo jodida que puede ser la droga para tu cabeza...), y no merezco ese lugar de privilegio, para nada (sí, lo mereces...).

Buenos Aires electrizante

2010-02-06T14:43:00.002-03:00

El jueves empezó en Capital Federal un ciclo de música gratuito que va a contar con la presencia de bandas como Divididos, Catupecu Machu, Los Cafres, Los Decadentes (ya tocaron el jueves) y Ataque 77. Aunque no solemos recomendar cosas en la vecina jungla de cemento (Rodrigo dixit), por ser gratarola y en Febrero nos pareció que valía la pena. Son dos fines de semana, de jueves a domingo, con tres bandas por fecha arracando a las 5 de la tarde.

Hoy es noche de reggae, con Delfines de Etipía, Dread Mar I y Los Cafres. Pegamos la grilla completa al final de todo.

¿Dónde es?
Parque Roca, Roca 3490, Capital Federal.

Jueves, Viernes, Sábados, Domingos, 17 hs. Gratis

¿Cómo llegar?
Colectivos 6, 76, 91, 101, 115, 143, 150. Premetro.

El dato
Ojo que este fin de semana la policía de Macri salió a las calles con sus famosas pistolas-picanas.

Grilla

06 feb / Los Cafres/ Dread Mar I/ Delfines de Etiopia

07 feb / Las Pelotas/ Árbol/ Los Pérez García

11 feb / Fidel/ Karamelo Santo/ Riddim

12 feb / Attaque 77/ Carajo/ Jordan

13 feb / Catupecu Machu/ Zoé/ Cuentos Borgeanos

14 feb / Divididos/ Gran Martell/ Científicos del palo

Literatura en cartón

2009-12-09T17:50:00.000-03:00

Hace unos días, dando una vuelta por la 2ª FLIA La Plata, en el Galpón de Tolosa, vimos cómo un puesto concentraba la mayor cantidad de gente. Mucho color y cartón desparramado por la mesa, que era atendida por dos personas que mientras recomendaban y respondían preguntas, preparaban más color y cartón. Se trataba de la vedette de las editoriales under-independientes, la Eloisa Cartonera. Ya hablamos alguna vezde este proyecto cuando les dejamos un podcast de Washington Cucurto,que fue uno de sus fundadores y directores, además del director"estrella" de la editorial. Hoy aprovechamos para hablar un poco de las dos cosas, con la excusa de que mañana viene el autor de Cosa de negros al Malvinas.

Eloisa Cartonera es una cooperativa de La Boca que formaron en 2003 Cucurto y Javier Barilaro (el nombre de la editorial es en honor a una princesa guaraní que rompió el corazón de este último) y se caracteriza por fabricar sus libros con tapas de cartón que compran a los cartoneros. La literatura que divulgan es completamente latinamericana (ver catálogo), y en su mayoría de autores "under", aunque también editan a "consagrados" como Rodolfo Walsh, lo que define también la posición política del proyecto.

Si en un principio vendían verduras y libros en su local, hoy, con la figura de Cooperativa, sueñan en vovler de algún modo a esa diversidad armando una huerta orgánica en Florencio Varela. Para eso piensan comprar una hectárea y construir una casa, una escuela agraria y "todo lo que se les ocurra". Son puro impulso, creatividad y cooperativismo en acción y difusión.

Quizás una buena manera de conocer más sobre La Eloisa sea acercarse mañana a las 19:30 al Centro Cultural Islas Malvinas, para ver y escuchar a Washington Cucurto en el marco del ciclo literario Cuatro ficciones, organizado por la Editorial Mil Botellas, con entrada libre y gratuita.

Sobre Cucurto:
Poesía:
Zelarayán, 1998
La máquina de hacer paraguayitos, 1999
20 pungas contra un pasajero, 2003
Hatuchay, 2005.

Novelas:
Cosa de negros (2003)
Las aventuras de Señor Maíz (2005)
El curandero del amor (2006)
1810, la Revolución de Mayo vivida por los negros (2008)

Algunos de sus textos fueron traducidos al inglés, al portugués, al árabe y al coreano.

Basta de Tv Basura, se viene la TV Verdura

2009-12-05T05:52:00.000-03:00

Sí, ¡basta de las peleas de vedettes y los megamultimedios irritados! ¡Basta de los Arnaldo Pérez Manija que desvivien por paranoiquearte! Si en el post anterior hablábamos de apagar la tele y vagar por el barrio, ahora con la Papa Negra Tv, no hace falta renunciar a la bienamada caja boba para darse una vuelta por la Muestra Ambulante. Y si no nos creés, ¡mirá, papá!

En el último día de la Muestra, la gente que la organiza, junto con Antena Negra TV (de Capital), y otros colectivos de comunicación y/o arte, armaron esta propuesta que consiste en hacer una transmisión de televisión (por aire, vía canal 4) e internet (a través del sitio de Antena Negra o de Papa Negra). La papagración, como llaman a la programación porque no son pro, va a tener información sobre lo que pasa en Meridiano V con la experiencia ambulante, pero también sobre derechos humanos, medio ambiente, pueblos originarios, trabajadores y cine independiente.

Actualizamos para que se pueda ver la transmisión desde acá mismo, y más abajos les dejamos un video de presentación y más abajo el texto de difusión de quienes cocinan la papa.

Vecinos y vecinas, se está cocinando...

… Porque cuando las papas queman, es mejor que quedennegras y cuando el cable apesta, es hora de sacarlo y poner la papa.Sí, una papa, de esas llenas de tierra, las de la verdulería bolivianaque tenés a la vuelta de tu casa. Clavale las agujas de tejer de laabuela, metele un cable coaxil y el cinco de diciembre poné canal 4… Oacercate al barrio Meridiano V ¡y hacé tu propia tele!

Desde las 10 de la mañana, toda la ciudad de La Plata ylos barrios porteños de Caballito, Almagro y La Paternal van a poderver la transmisión especial de Papa Negra TV, con informes y móvilessobre la 5ta Muestra Ambulante y programas sobre Cine y culturaalternativa, Derechos Humanos, Medio Ambiente, Pueblos Originarios,Géneros y Trabajadoras/es. Además, cocinando con papa, un culebrón y unprograma infantil.

Esta transmisión es producto del trabajo conjunto demuchos colectivos de comunicación alternativa e intervención artísticade la ciudad de La Plata y del Canal 4 Antena Negra de Capital Federal,que transmitirá desde acá su programación habitual, a partir de las16:30.

Sábado 5 de diciembre

Desde Meridiano V (La Plata, Planeta Tierra), para toda la galaxia

A través de Canal 4 de aire y por internet

Si tenés videos o fotos de la Muestra Ambulante, escribí a papanegratv@gmail.com y miralos con tus amig@s el 5 x el 4.

Apagar la tele y vagar por el barrio

2009-11-27T16:15:00.000-03:00

A falta de tiempo para un post propio, retomamos un texto que escribió un integrante de La Grieta cuando se terminaba la Muestra Ambulante IV, un poco para insistir (ver Revolución ociosa en Meridiano V)en la recomendación de conocer/vivir la experiencia y otro poco porque nos gusta el texto. Además, en la barra roja de la derecha agregamos un apartado con la información del día de la Muestra, directo desde su blog.

Son reflexiones sobre el vagar, la ciudad y la Muestra Ambulante. Después de leer lo que les pegamos abajo (vía Crudos), puede que tengan ganas de leer algo más largo, que profundiza un poco más en el "perderse en la ciudad" (en ese caso, clic acá).

DERIVAR

Contra la circulación. Derivar es vagar, perderse en la ciudad. La posibilidad de construir ciudades móviles, ciudades encima de otras ciudades, ciudades superpuestas a otras ciudades, ciudades que los actores cambian todo el tiempo de lugar en la medida que las referencias espaciales para orientarse van mudando de lugar a medida que avanzan en la exploración-experimentación. “Perderse” hasta perder el tiempo, hasta descubrir nuevos recovecos en los espacios que hasta ayer sabíamos de memoria. Perderse y mapear una cartografía paralela, loca, que nos invita a seguir perdiendo el tiempo, a colgarse, a quedarse papando moscas, boquiabiertos, extasiados. Fluir será el modo incorrecto de ir forjando una sensibilidad saltimbanqui, pero también, y acaso por eso mismo, la manera de llamar la atención de aquel vecino siempre alerta, atrincherado, enjaulado, paranoico, que sólo percibe al otro a través de su televisor o el parabrisas de su coche.

La aventura: más allá de la realidad.

No se trata de interpretar sino de transformar. Por eso el formato realista no agota nuestras expectativas. Estar en el barrio no significa necesariamente que haya que habitarlo con el lenguaje de todos los días. La muestra ambulante no subestima a los vecinos. Pero la Muestra ambulante quiere ponerse más allá de la literalidad televisiva a la que solemos acostumbrarnos. No intentamos llamar las cosas por su nombre sino encontrarles nuevos nombres a aquello que vamos tanteado entre todos.

ERRANCIA

Del centro a la periferia, de la galería a la verdulería, es nuestra consigna. Primero fue la enrancia (ambulancia), desencajar el arte de la vitrina, ponerla más allá de aquellos espacios que nos convocaban sólo como espectadores. El museo es una burbuja sin oxígeno., cada vez más asfixiante y, para colmo, un lugar lleno de goteras. El museo es un espacio monótono que se dispone para la repetición. Cuando entramos a una galería nos movemos como si estuviéramos autotransportados en una cinta de montaje. De un cuadro vamos pasando a otro cuadro y así hasta terminar la serie. Una forma de caminar que nos recuerda el lugar de espectadores que tenemos asignado. Como dijo Christian Ferrer, “hay exposiciones y hay expos. Las hay universales, las hay coloniales, las hay de gira en gira -de ciudad en ciudad-, las hay para todos los gustos; a veces, muy pocas, nosotros mismos nos exponemos, y hay (época ubicua la nuestra) exposiciones. Pero nunca antes habíamos conocido una exposición fragmentada que circulara por una ciudad, soslayando esa reserva ecológica para pintores llamada galería. Una muestra intermitente e inmejorablemente pública. Una muestra nómade. Las cosas, los cuerpos y las palabras se mueven, intercambian y transmutan constantemente. El fundamento mismo de la creación es nómade.” La Muestra Ambulante se propone trasladar el arte de los lugares convencionales (galerías y museos en el centro de la ciudad) al barrio, instalarlo en la vida cotidiana de los vecinos, en los comercios, en los garajes particulares o en sus instituciones civiles (bibliotecas, escuelas, jardines, clubes, centros culturales).

El Flower Power invade Tolosa

2009-11-21T03:37:00.001-03:00

Un fantasma recorre Tolosa, es el fantasma hippie (se es escribi hippie, se pronuncia jipi) que se subió a la Mystery Machine, tomó la 66, empalmó con la 40, se desvió para pasar a saludar por San Marcos Sierra, y terminó en el Galpón tolosano. Y es que siente que en la FLIA Tolosa (o Tolosastock), hoy, algo de sí va a volver a nacer.

Ya hablamos de esto hace un tiempo, para difundir la convocatoria a participar del armado y las propuestas, pero no queríamos dejar pasar el día sin renovar el aviso. La propuesta nos parece genial, acá les dejamos su invitación/presentación:

Vía FLIA La Plata:

Este sábado que viene 21 de noviembre en el Centro Cultura y Social el Galpón de Tolosa (se entra por 3 y 526 o desde el anden de Tolosa) estalla la energia en la2da Feria de Libros Independiente y Alternativa (Autogestiva, Amiga, Anárquica, Almalibre, etc) en la Plata y alrededrores. Desde el mediodía, durante toda la tarde, la noche, y la madrugada creadores independientes estarán mostrando sus trabajos, compartiendo mates, alimentos artesanales, ropitas originales, accesorios oníricos; versos flashados, etc. Acercáte, es cerquita Tolosa y vas a poder encontrar Autorxs independientes, editoriales autogestionadas, artístas plasticxs, músicxs cantautorxs, artistas Circenses, Intervenciones, exposiciones fotográficas, Historietistas, encuadernadores, colectivos de difusión, Fanzines, Cineastas, Talleres de creación para niñxs, Proyecciones al aire libre, y más cosas imprevisibles de las que ningún mail podrá dar cuenta ahora.

-Andá preparando tu termo y mate, llevate algo tipo mantita si tu trasero no se anima al pasto, no te preocupxs por la entrada:

ES GRATIS! Como también el agua caliente para el mate de la cual todxs nos vamos a poder servir. Si sos alérgicx a los mosquitos traete un repelente o vení sin perfume. Y abrí tus canales sensitivos para cambiar el aire, sacarte de encima la ciudad, volArte de energía Colectiva!

en la feria podes encontrar:

En los diferentes escenarios durante todo el dia/noche/madrugada/amanecer:

Mwanakembe La modernidad de Apolillarse Circo del galpon de tolosa + Frente de artistas del borda Implosion Edipo rock Circo Catalunya Seba Corone La cabeza siamesa Kush indú Rockanpoetry Trilce Seba Rulli Juan carretera vidal Sofia Ruvituso y juan
Titumpa - Ensamble de batucada. La reaccion y la moral Alonezapo Pipo
Sebastian Matias Olivera Seba Lino aveyron Sebastian cattaneo + 90 animales muertos

Además del Micrófono Abierto para que poetas, escritorxs, narradorxs, recitadorxs puedan subirse a proferir su literatura.

-Trae remeras lisas: como se hizo en la Flia del Olga Vazquez, nuestrx amigo el Chempe vendrá con su Prensa a estampar las remeras de todxs GRATIS también!

y ademas todos estos puestos:

La Foto salió Movida diseño Claves en Diagonal revista Giordano Malta Escritor – encuadernador Nap Monster monstruitos en tela Juliat Ediciones independientes escritora Evi Títeres Juventud Socialista – MST Libros Vandrómeda Carteras, bolsos, accesorios de cuero ecológico Carla y Zaira prendedores, imanes, fotos Mongo Ropas Diseño Tinta Roja revista Claudia Ortega Spahn diseño, cuadritos Libre veganx Juegos en cartón y muñequitos de tela Editorial Mancha de Aceite Tiempo de nada -conglomerado de papeles a rayar PLOP+KAKIIA Artesanias – collares, aros, etc. (de) Construir - Pensamiento Libertario Periférico Revista La Sudestada Revista Cultural Maximiliano Borovicka Escritor Independiente Sebastián Matías Oliveira Escritor Independiente Editorial Casi Incendio La Casa (CILC) Ernesto Alaimo Escritor Independiente y alquimista jOAo KalOPtic Objetos de Arte Cooperativa La Maqueta Servicios Gráficos y Comunicación Colectivo de artista de Necochea Publicaciones Iwóka Indumentaria Gabriela Ortega Spahn Grabados y arte impreso Ñañapura Artesanías Nina y Fiorella Accesorios en arcilla Bernardo Ferreyro Libros ilustrados Zorba Fotógrafías Bruno Giletta Artísta Plástico Botella Universo Poesía y música Proyecciones Jueves Amansamundos Lámparas Amaia Fotografía Despejate Artesanías, espejos, carta pesta, cosas lindas Revista La Pulseada daniela alpern Campo Grupal Revista Psicología Social Revista(de Bahía Blanca) Atom Remeras temáticas Mariana Aguilar muñecos, bolsos, cuadros de tela Nicolasa Ottonello Piezas Caligráficas Denise Encuadernación artesanal Martin Fontana revista Artistas sin patrón Lucas Tartas Dulces Libros de Artista Cátedra de Grabado y Arte Impreso Básica, de la Facultad de Bellas Artes, UNLP Ecoaldea Velatropa Comida Vegan, toallitas femeninas ecológicas, ropa de la aldea Hermanos Tello Muralistas Olindas ropas, accesorios, bolsos Hola Lola ropas Mirta Pérez Señaladores, tarjetas, calendarios alusivos a Tolosa Programa de extensión universitaria: Promoción de derechos en los barrios La Unión y El Mercadito de La Plata Creaciones literarias – Taller de telar Alejandra Parejo - Emanuel Morcillo Fotografías Editorial Funesiana Tormenta Serigrafías, remeras, objetos de tela, impresión de papel CaleidoscopioRevista Pispireta Paspartú muñequitos en tela, gatitos Columpio Ludica Juegos didácticos

Caracoles y Hormigas Productos orgánicos y cooperativos Palas Atenea Aceites de Oliva Aromatizados Revista bitacoras revista de cine Christian Leonardo Malattia y amigos escritor Gog y Magog editorial
luli lilu estampadora de remeras MYLCUEROS trabajos en cuero Imaginante editorial
Atrapamuros Revista Editorial Ananda Libros en Colectivo editorial – Bahía Blanca
Guido Natale escritor independiente Pixel Ediciones VomitArte Editora El Cisne del Arterevista, editorial Eduardo Barba escritor independiente Editorial Morosophos Lucero González Foto-poesías lilen nube zines, calcos, parches lunátiKes d-génerxS libertariXsfanzines, calcos, parches Cristina Baroni Libro de alumnos de secundaria y propio Maia Lia Kolisnykbilleteras recicladas Mailen Romero Leandro Gomez Muñecos y remeras pintadas La supertipita comida vegetariana Grupo La Rivolta Grupo de difusión anarquista ColectivoSIEMPRE. artistas Monika GERMANN intervenidos de Caligrafía Plantas lunares objetos de diseño Andres Dragowski Escritor Independiente De La Campana editorial Vuelta a Casa editorial independiente Fundamental fundas accesorios, billeteras, monederos... Laura Fernández puesto de plantas Nohayverguenza ediciones. etc.

EN EL CASO DE QUE NO PUEDAS VENIR POR X motivo podés escuchar la Transmisión en vivo por Radio Estación Sur Fm 91.7 desde las 14hs a las 22 hs. Si se te quedo sin pilas la radio entra en: http://www.radioestacionsur.org/index.php
ENTRE TODxs VAmos A hacer Tremenda FLIA en el Galpón!
por una cultura independiente y autogestionada sin Sponsors ni Subsidio del Estado

Que los cumplas feliz

2009-11-17T17:35:00.000-03:00

Como es tradición en esta ciudad de diagonales que se cruzan y tilos que le dan olor (y alergia), este jueves 19 de noviembre habrá un megaevento musical en plaza Moreno para conmemorar un nuevo cumpleaños de La Plata, el 127. Sin embargo, hay una diferencia respecto de los anteriores, y es que esta vez no se priorizó la masividad de la convocatoria de los artistas.

La única figura de gran convocatoria nacional de este año es León Gieco, el resto (a excepción de La Cumparsita y Encías Sangrantes, que llevan mucha gente en la zona) parece estar elegido por un criterio de gusto personal o afinidad de los organizadores: bandas del under local y dos espectáculos para gustos muy específicos como La bomba de Tiempo y Yusa.

Por suerte para nosotros, compartimos el gusto de quienes eligieron estos espectáculos, así que el jueves la vamos a pasar joya. Si siguen nuestra recomendación, es para ir todo el día. Nada de cantantes reventados que quieren seguir "laburando" con las cuatro ideas que se les cayeron hace 20 años.

El cronograma es más o menos así:

14hs: Bandas locales

Cabeza de navaja

Argonautiks

Javier Maldonado

La Valvular

Mutandina

Dread Negast

Norma

Mostruo!

La Cumparsita

Encías Sangrantes

20hs: Bandas "de afuera"

Yusa, es una cantante cubana que representa a la nueva camada de artistas de su país.

La Bomba de Tiempo, es un grupo de percusión de Buenos Aires que creció llenando el Konex todos los lunes y transformando el espectáculo en una fiesta. Es una especie de selección de percusionistas porteños.

21:30hs: León Gieco.

Su show va a estar dividido en tres partes. La primera va a estar orientada a Mundo Alas, y va a hacer algunas canciones con algunos de los otros integrantes de ese proyecto. Después vendrá el momento del folclóre, con homenaje a grandes como Violeta Parra, Jorge Cafrune y Atahualpa Yupanqui. Por último, se sumará D-Mente para hacer el espectáculo que denominaron "Un León Demente", que tiene un estilo rock metalero.

Revolución ociosa en Meridiano V

2009-11-14T13:56:00.001-03:00

Falta poco para que se nos venga la quinta edición de la Muestra Ambulante, una movida barrial impulsada por La Grieta y ahora también por Medio Limón, que "promueve subir la edad para el juego y la risa, y propone una “tolerancia cero” al encierro". Una experiencia que vale la pena conocer y vivir, en la que un barrio entero se abre al arte del encuentro y al encuentro del arte.

Vía Muestra Ambulante:

-¿Este año hay Muestra Ambulante? –la pregunta no la hizo uno; la hicieron diez, veinte, cien y más vecinos y amigos. No todos hablan de lo mismo cuando dicen “Muestra Ambulante”, porque la experiencia es tan intensa que cada uno tiene su propia anécdota, su propio relato y su propio legado. Lo cierto es que, para muchos, "Muestra Ambulante" ya dice algo. A veces no hace falta explicar la expresión. Todos sabemos: la Muestra Ambulante, La Grieta, Meridiano V.

Pero ninguna Muestra Ambulante fue igual. Y van varias. Todas, claro, tuvieron rasgos en común: la vocación de encuentro, la mixtura de lenguajes, la construcción colectiva y una buena onda cada vez más expansiva. La Muestra es contagiosa. A veces, ni falta hacen los medios de difusión:
-Vine porque me contaron que había...

En el 95 había obras en los negocios. Fue la primera apuesta. El territorio era un barrio venido a menos por el declive del ferrocarril. Guardaba sus recuerdos con nostalgia. La estación se abría de tanto en tanto. El playón de 17 y 71 era, en la práctica, una terminal de micros. Aquella primera muestra fue, ante todo, una disputa con el centro: cuestionaba la reclusión del arte en museos y galerías. Llevamos las obras a la vida cotidiana.

Pasó una década hasta las siguientes muestras ambulantes -2005, 2006, 2007-, que encontraron a un barrio distinto, y al grupo organizador habitando el Galpón de Encomiendas y Equipajes. La Muestra creció: hubo más artistas, más amigos trabajando, más preparación durante el año. Subimos la apuesta sumando los garajes de vecinos, para redescubrir esos espacios intersticiales que unen nuestra vida privada con el espacio público. Había otras discusiones pendientes y el arte servía de excusa para darlas. La Muestra confrontaba con el discurso de la inseguridad, que clausura cualquier encuentro.

Este año hay. “Vuelve” la Muestra Ambulante. Pero no para repetirse. Queremos seguir desafiándonos. Desde principios de año, La Grieta viene pensando la quinta Muestra con otro grupo amigo, el colectivo de gestión cultural y comunicación Medio Limón, que se sumó de lleno a la organización.

Aspiramos a que lo que pase en cada garaje y cada negocio sea producto de un encuentro real, no de iguales, sino de experiencias, miradas y saberes diferentes que generen nuevas riquezas. Sabemos que el barrio es otro, distinto que dos años atrás. Hay mucho movimiento, incluso turístico. En una cuadra y una esquina hay siete bares o restobares. Un hostel. Una feria. A veces, espectáculos masivos. Y el viejo pastizal es una plaza de juegos al que asisten vecinos de otras partes de la ciudad.

Con la Muestra seguimos buscando cambiar la rutina. La del ferretero, la del vecino que trabaja en el centro, y la de la oferta cultural estable. Transformar el ritmo de la calle, provocar corto-circuitos, ir más allá del espectáculo programado. Crear nuevos climas. En eso, sabemos también que la Muestra empezó mucho antes del 21, y no terminará el 5. O al menos que siempre quedan huellas, rastros, diálogos establecidos. Y discusiones abiertas. Porque la muestra es, además de artística, una intervención social y política que contiene preguntas por la ciudad que queremos.

La vieja tenía razón, tener una carrera universitaria es importante

2009-11-03T17:00:00.000-03:00

Con la extraña restricción de contar con un integrante que sea alumno regular de una Universidad argentina, se lanza Suena!, un concurso de bandas universitarias con premios como tocar en el Festival Buen Día 2009 y grabar en un estudio profesional. Nos pareció una forma más que interesante para que las muchas bandas platenses se difundan, así que acá van los detalles.

La propuesta, que impulsan Proyecto under, Trip Now y el Centro de Estudiantes de Ciencias Económicas de la UBA, es para cualquiera que resida en el país y tenga una banda o sea solista, sin límite de edad (y obviamente, insistimos, que alguno sea estudiante universitario). Para participar hay que inscribirse en el sitio de Suena! (clic acá) y después mandar un demo con temas propios (no pueden ser covers). Hay tiempo hasta el 1º de Diciembre de este año.

Habrá dos ganadoras, que van a tener como premio:

Tocar en el Festival Buen Día, el 19 de diciembre en la ciudad de Buenos Aires.
Una entrevista en MP3, el programa de tele del Bahiano.
Presencia en una radio de "primera línea" no confirmada.
Grabar un tema en un estudio profesional.

¡Suete a los que participen!

Si las canciones son de los que las escuchan...

2009-11-02T17:00:00.000-03:00

Si La Tabaré tiene razón, y "las canciones son de los que las escuchan", entonces bienvenido sea Captaincrawl.com, un buscador de música en blogs del "ambiente" (léase, que suben discos, hacen reseñas, etc.).

La cosa es sencilla, muy parecido a Google en su portada, con una caja para escribir lo que se está buscando y el resto de las opciones, entre ellas indexar un blog propio o amigo (submit), arriba a la derecha. Es, obviamente, una gran forma de conocer mucha música no sólo porque nos podemos bajar un disco de alguna banda de la que hayamos escuchado poco, sino porque en el proceso se van conociendo blogs dedicados a la música que hacen muy buenas recomendaciones.

Algunos dirán que esto mata a los músicos porque ya no es necesario comprar discos, pero a nosotros nos parece que a las que perjudica es a las compañías multinacionales (y probablemente para los "artistas" que inventan), y no al músico que cobra por tocar. Alguna vez le preguntaron a Boby Flores si el mp3 iba en contra de la música, y él dijo algo muy cierto, que nunca como hoy la gente conoció tantos músicos y escuchó tanta variedad de géneros.

¡Que lo disfruten!

De La Plata pa La Habana

2009-10-30T01:37:00.000-03:00

Con un pie en el avión rumbo a Cuba para participar del Festival de Teatro de La Habana, Tiempo de Soja se despide hoy de la ciudad de las diagonales con una última función en la 420. Es una obra de Ruben Monreal, con actuación de Bubu Alegre y Alejandro Orduna.

Como carta de presentación, la invitación cubana nos parece suficiente, así que les dejamos una reseña, la ficha y una crítica de El Día (que hace referencia a otra dupla actoral).

Reseña
Una historia de amor que transcurre en la Argentina de hoy, donde la soja cobra una importancia desmesurada en relación al surgimiento de nuevos ricos y una ilusoria grandeza económica.

Es allí donde los protagonistas principales, una mujer y un hombre ciegos viven diferentes desdichas esperando el milagro de la soja. Él obsesionado con este nuevo emprendimiento, mientras ella lo sigue esperando el encuentro amoroso.

Ficha
Autor, Dirección y Puesta en Escena: Ruben Monreal.
Elenco: Alejandro Orduna y Bubu Alegre.
Escenografía, Vestuario e Iluminación: David Figueroa, Eugenia Kubli.
Diseño Gráfico: Planeta 6.
Fotografía: Espacio [ f ]
Fecha: Viernes 30 de Octubre
Hora: 22:00 hs
Lugar: Sala 420, 59 e/ 12 y 13

Extractos Crítica El Día (Jorge Monteleone)

Campo Argentino

(...)Aun cuando existen numerosas situaciones particulares y una desigual distribución de ganancias, en nuestros días la sobreexplotación de la soja en el campo argentino ha creado un movimiento económico y social que, además de divisas y nuevos ricos, produjo algo más: una equívoca ilusión de grandeza. En su reciente obra Tiempo de soja, que él mismo dirige, Rubén Monreal explora esa ilusión hasta exhibir sus contenidos vacíos, su carácter quimérico. Un hombre y una mujer ciegos, Ñancul y Patora, hacen honor a su nombre de personajes de historieta porque son verdaderas caricaturas del hombre y la mujer de campo: él es un campesino productor, obsesionado por la soja y ella lo acompaña, intentando que abandone sus delirios de veloz enriquecimiento para reemplazar el "tiempo de soja" por el "tiempo de apareo" y llegar así al deseado encuentro amoroso. Rodeados de un arado decrépito, un tractor en ruinas y una maquinaria que corroe el óxido; flanqueados por almácigos y macetas con soja donde sólo crecen los cardos y la maleza; estafados, atravesados por la globalización que los excluye y por el calentamiento global que los arrasa con inviernos y veranos y nevadas y ventarrones inesperados y extemporáneos, Ñancul y Patora viven el ensueño del tiempo de la soja a la espera de un milagro hueco. No es casual que en la verborragia absurda de su lenguaje campero citen como al pasar a los dos personajes de Esperando a Godot, de Samuel Beckett: Vladimir y Estragón. Como ellos, esperan algo que no llegará jamás, mientras su propio lenguaje gira sobre sí mismo, en el umbral del absurdo y de lo incomunicable, a medias entre el gesto del opa y del desesperado. "La tierra se cansa de ser siempre lo mismo -dice la mujer- La tierra que te queda soy yo". Sólo al quebrar con el acto amoroso el autismo, la procreación, como forma suprema de creación, puede eludirse la sequía futura, la tierra yerma, esa nada que el delirio confirma.

Es evidente que ésas son algunas de las buenas intenciones estéticas de Tiempo de soja, pero su compleja apuesta sufre una realización imperfecta y un texto a veces desajustado. Muchos párrafos en los cuales la libre asociación busca quebrar el sentido común están lejos de sorprender: el texto reitera efectos expresivos y aunque tiende a un desenlace, carece de tensión, así sea la del absurdo. (...)Pero tiene sus destellos, sus arrebatos cómicos en los cuales el resultado es pleno: los momentos en que la acción se acerca al gag son los más eficaces de la pieza, haciendo honor a las destrezas actorales del clown que Monreal supo aprovechar para su puesta. Es difícil discernir si el vestuario, que aspira a ser incongruente y absurdo en el medio campesino, es ridículo por los personajes mismos o por cierta pobreza imaginativa para hallar otra solución estética menos evidente. La escenografía, aunque parece algo abigarrada, es funcional al medio que representa. La iluminación se ajusta al sentido y siempre sugerente en sus mutaciones. Estuvieron a cargo de Lisandro Argañarás, David Figueroa y Eugenia Kubli.

Tiempo de soja tiene al menos dos virtudes. Una es el proyecto estético mismo de la pieza de Monreal, que toma sus riesgos, para que el teatro ofrezca una visión inmediata de la escena social y la procese artísticamente. La otra es la imagen nítida que deja de esos dos personajes rurales, cuyo delirio cómico es la contracara de las tensiones históricas más urgentes, que hoy mismo nos inquietan.

Teatro trasandino en la 420

2009-10-26T00:55:00.000-03:00

A dos semanas del "Día de la raza", que festeja la invasión y el genocidio de Europa sobre los pueblos originarios latinoamericanos, llega a la Sala 420 una obra del grupo chileno Tryo Teatro Banda que relata los primeros años de la conquista del país trasandino y el consecuente enfrentamiento con la comunidad mapuche.

Acá les dejamos la presentación que hace la sala, que nos parece una introducción interesante a la obra:

En 1541 Pedro de Valdivia fundó la ciudad de Santiago del Nuevo Extremo, e inició la conquista del resto del territorio de Chile, habitado hace miles de años por el pueblo mapuche. La resistencia que este pueblo ejerció a la conquista para mantener su libertad contrastaba con la convicción de los españoles de que su destino era dominarlos. Con un esfuerzo titánico, Valdivia y sus hombres logran imponerse en Chile, aunque siempre precariamente y en un incómodo grado de dependencia de las autoridades españolas en el Perú.

Las argumentaciones religiosas y civilizadoras que estimulaban a los hispanos se veían opacadas por su codicia irrefrenable por el oro y por hacerse señores con mano de obra esclava. El pueblo originario, iluminado por la genialidad de Lautaro, un joven mapuche (y ex-esclavo de Valdivia) logró detener y dar muerte a su conquistador, pero abrió la puerta de una larga guerra cuyas consecuencias perduran hasta hoy.

Después de un exhaustivo estudio y análisis de las cartas de Pedro de Valdivia al rey Carlos V y otros documentos historiográficos, el grupo Tryo Teatro Banda montó este espectáculo con el apoyo del Fondart, siendo estrenado en 2007 y presentado en todas las ciudades fundadas por Valdivia en Chile. Tres juglares dan vida a esta historia donde se representan los primeros años de la conquista de Chile (1539-1553), con Pedro de Valdivia como protagonista, y con las cartas que el conquistador le envió al rey de España Carlos V, como hilo conductor.

En un estilo dinámico, que oscila entre lo humorístico y lo trágico, apelando a la capacidad expresiva del juglar, se reflexiona acerca de los hechos de la conquista y la forma en que pueden reinterpretarse a partir del presente. Música en vivo: bandoneón, acordeón, clarinete, violín, guitarrón chileno, bajo eléctrico, trombón, guitarra, charango, percusiones, instrumentos mapuches, canciones, etc.

Presentación:
Lunes 26 de Octubre, 21hs, Sala 420 (59 Nº 886 entre 12 y 13)

Ficha Artística:
Dirección: Sebastián Vila.
Elenco: Francisco Sánchez, Pablo Obreque y César Espinoza.
Ficha Técnica:
Vestuario: Carola de Negri.
Tramoya e Iluminación: Ximena Acuña.
Audio: Gonzalo Hernández.

Un finde en Bellas Artes

2009-10-23T04:30:00.000-03:00

Del viernes al domingo hay de todo para ver/hacer en Bellas Artes: charlas, música, proyecciones, fiesta, muestras... Un fin de semana con propuestas muy interesantes en el marco del 1º Foro Nacional de Arte, Diseño, Cultura y Política: La Cultura en la Encrucijada, organizado por el Centro de Estudiantes de la Facultad.

Todas las actividades se van a hacer en Sede Fonseca, 10 e/diag. 78 y 63. Acá les dejamos las que nos parecieron para destacar, pero pueden consultar el cronograma completo en el sitio del CEBA.

VIERNES 23

18hs | Charla | REVISTA BARCELONA, una solución europea para los problemas de los argentinos

20hs | Audiovisuales | PROYECCIÓN AL AIRE LIBRE

21hs | Música | FULANAS TRÍO

SABADO 24

18hs | Charla | LA PRODUCCIÓN ARTISTICA INDEPENDIENTE | ANDRÉS ZERNERI | “..el artista debe tener un rol superador en esta sociedad enferma de consumo. Intenta demostrar que la vocación artística poco tiene que ver con el arte de elite y tanta mercantilización de la cultura, que el verdadero peso del artista reside en la constancia de su trabajo y la grandeza de sus acciones como comunicador social.”

20hs | Audiovisuales | PROYECCIÓN AL AIRE LIBRE

23hs | Música | SANCAMALEÓN

0hs | Música | KORSO GOMES

2hs | Fiesta |

DOMINGO 25

16hs | Audiovisuales | PROYECCIÓN DOCA Documentalistas Argentinos

_____________________________
cronograma sujeto a modificaciones

Noches Galileanas

2009-10-23T02:00:00.000-03:00

Nos hacemos eco de una propuesta que nos pareció interesante para celebrar lo que, según dicen, son las "Noches Galileanas". Entre charlas y muestras se destaca la posibilidad de hacer observaciones por telescopio de la Luna y Júpiter, con la guía de dos docentes, gratis.

Vía Teatro Argentino:

SEMANA DE LA ASTRONOMÍA EN EL TEATRO ARGENTINO

Con motivo de las celebraciones internacionales del Año de la Astronomía y de las Noches Galileanas, se desarrollará entre el 23 de octubre y el 1 de noviembre en el Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la Semana de la Astronomía, que comprenderá distintas actividades abiertas al público, organizadas conjuntamente con la Facultad de Ciencias Astronómicas y Geofísicas de la UNLP y el Observatorio Astronómico de La Plata.

Todos los días, entre el 23 de octubre y el 1 de noviembre, a partir de las 20, se realizarán en el Patio Inglés (9 y 51) observaciones por telescopio de la Luna y Júpiter. Dos docentes que actuarán como guías facilitarán la observación del público circulante. A cada participante se le suministrará un folleto que contiene una observación de Galileo, para que pueda compararla con su propia percepción. Una pantalla permitirá proyectar y ampliar las imágenes del telescopio.

El sábado 24 de octubre, a las 19, en la Sala "Astor Piazzolla", tendrá lugar el "Segundo Encuentro entre Astronomía y Ciencia Ficción: Ciencia Ficción, Astronomía y Sociedad". Consistirá en un debate entre escritores de ciencia ficción argentinos, hombres de ciencia como físicos y astrónomos, filósofos, artistas e investigadores de humanidades. Ya han confirmado su participación Héctor Ranea Sandoval, Sergio Gaut vel Hartman y Pablo Capanna. Entre otros temas, se discutirá la relación entre ciencia ficción y sociedad, las expectativas en la ciencia, sus límites y la predicción del futuro.

El domingo 25 de octubre, el jueves 29 y el sábado 31, a las 19, en la sala de conferencias del tercer piso, cuatro destacados investigadores de la especialidad ofrecerán una charla amena y relajada, denominada "Café astronómico", donde presentarán sus puntos de vista sobre el pasado, el presente y el futuro de la disciplina. Habrá café y galletitas para todos los asistentes.

Simultáneamente, también durante el período que va del 23 de octubre al 1° de noviembre, en la Sala "Emilio Pettoruti" se expondrán fotografías de Gustavo Sierra, el Observatorio Europeo Austral presentará la muestra "Viaje al centro de la Galaxia" y se exhibirán artículos del Museo de Astronomía y Geofísica. Estas exposiciones podrán visitarse de martes a domingos, de 10 a 20 horas.

Todas las actividades (salvo el "Café Astronómico", cuya entrada costará $ 5) contarán con acceso libre y gratuito.

Esta Semana de la Astronomía cuenta con el auspicio de la Organización Europea para la Investigación Astronómica en el Hemisferio Austral, el Laboratorio "Pierre Auger" de la UTN de Mendoza y la Fundación del Observatorio "Pierre Auger" de Argentina.

El público puede solicitar mayor información comunicándose gratuitamente al Tel. 0800-666-5151.

Descolgándonos: Festifreak

2009-10-21T00:04:00.001-03:00

Bueno, otro cuelgue y van... pero nos descolgamos a los apurones para avisar a los (no tan) cinéfilos (para los verdaderos cinéfilos no será novedad) que se está desarrollando el 5º Festifreak, el Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata.

Empezó el sábado 17 y termina el próximo domingo 25, con lo cual todavía queda más de la mitad del evento que se desarrolla según la grilla que puede consultar acá. Este Festival es organizado por el Grupo Freak, que lleva adelante el ciclo de cine Freak Show en el Pasaje Dardo Rocha durante todo el año desde hace ya más de un lustro.

Pueden ver más información en el sitio, www.cinefreakshow.com.ar, o chusmear el Blog, www.festifreak.blogspot.com, para seguir el día a día.

Formá parte de la FLIA

2009-10-07T00:39:00.000-03:00

Después del éxito de la Feria del Libro Independiente y Autogestiva en nuestra ciudad, allá por mediados del mes pasado, se vienen dos más en noviembre impulsadas también por FLIA La Plata: una acá nomás, en la República de Tolosa, y otra un poco más allá, en Chaco.

La FLIA nacío en Capital, de la mano de )el asunto(, un emprendimiento cultural de producción, distribución y difusión de material independiente. Ya llevan 11 ferias organizadas con el espíritu que demuestra la variación del significado de la "A" de las iniciales: Autónoma, Alternativa, Autogestiva (en el caso de la de La Plata).

Acá les dejamos la invitación que armaron para las próximas ferias:

FLIA TOLOSA o Tolosastock!
ASí es, las Flias se expanden por ciudades, pueblos, cruzan fronteras, ingresan en la selva, estallan llevándonos a conocer distintos lugares, distintas personas, distintas luchas. Viene el sol, y no hay sombra que lo oculte; Poesía a la medialuna entre los escombros, sobre las vías abandonadas, música para caracoles y huertas en proceso..--Imágenes. Desde Flia La Plata impulsamos Flia Chaco el 14 y 15 de Noviembre, por eso mismo resolvimos pasar la Flia de Tolosa para el Sabado 21 del mismo mes. En una de esas si sale algun bondi o algún transporte de estos pagos hacia allá quizás algunxs podamos ir a hacer el aguante, a mostrar nuestras cosas, a dar una mano o lo que se necesite. Así también al no coincidir las fechas, desde allá quizas puedan venir para estos pagos.

Será luna llena?

Interveniremos o intervendremos?

:::
En claro---------------------------------

14 y 15 de Noviembre

Flia Chaco!!!!!!!
Todxs lxs que pudamos
para allá.

21 de Noviembre
Flia en Tolosa!
Todxs lxs q puedan
para acá!!!!

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ENtonces: Se abre la convocatoria a todo tipo de artistas, editores, difusores, copadxs, revistas, diseñadores, fotografxs, cineastas, periodistas, etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc etc A LAS REUNIONES ABIERTAS AL GALPón DE TOLOSA TODOS LOS VIERNES A PARTIR DE LAS 5 DE LA TARDE. Para saber mas del Galpón: http://galpondetolosa.blogspot.com/
La Entrada al mismo esta en Calle 3 y 526 desde Tolosa, y a 200 metros de la estación de tren metiendose por el camino de tierra entre los galpones.

Lxs Esperamos a Armarla entre Todxs.

Chau, Negra, gracias

2009-10-05T00:55:00.000-03:00

Poco queda por decir o por ver, y aún así todavía vamos a escuchar muchas cosas más esta semana. Y está bien, porque se fue una cantora popular, comprometida con la difícil situación social que sufren tantas personas acá y en todos lados. Sin ánimos de saturar, pero sin poder dejar pasar la ocasión, dejamos unas estrofas de "Zamba para no morir", una canción de Hamlet Lima Quintana que a Mercedes le gustaba cantar, y que viene bien para la ocasión. (...y algunas yapas)

Al quemarse en el cielo la luz del día
Me voy.
Con el cuero asombrado me iré,
Ronco al gritar que volveré
Repartido en el aire a cantar,
Siempre.

Mi razón no pide piedad,
Se dispone a partir.
No me asusta la muerte ritual,
Sólo dormir, verme borrar.
Una historia me recordará
Siempre.

Yapas:
1) Probablemente pasen a ser 2 de los discos más codiciados a partir de mañana. Lo último de la Negra, vía gustavoeo, Cantora: CD 1 y CD 2.

2) Dos videos, Zamba para no morir, primero, y después una jovensísima Mercedes Sosa canta Canción con todos.

A través de La Cuarta Pared

2009-10-04T03:00:00.000-03:00

El grupo de teatro La Cuarta Pared estrena hoy la obra Donde el viento hace buñuelos. Está escrita por Arístides Vargas, un escritor cordobés que se exilió a los 21 años por el golpe del 76 y hoy tiene una compañía en Ecuador (Malayerba) y sus obras fueron traducidas a varios idiomas.
Les dejamos el enlace a esta nota de La Nación con el autor de la obra y la gacetilla de la presentación de hoy:

La trama de Donde el viento hace buñuelos se configura a través de los breves encuentros y desencuentros de dos mujeres: Catalina y Miranda, quienes se acercan a una instancia decisiva de sus vidas, mientras esperan ganar una cama en un “dormidero de emigrantes”. Las marcas de la niñez, los sueños de juventud, los avatares del amor, la soledad del exilio que late en un corazón sin dirección, conforman los recuerdos fragmentados donde, la única historia posible del gran desorden que presupone vivir, es el orden de los afectos.

Esta es una de las obras que tuvo mas reconocimento a nivel internacional y que ahora se montara en nuestra ciudad iniciando un ciclo de estrenos que el grupo la cuarta pared realizara durante el mes de octubre y que completara en el mes de noviembre,antes de empezar una gira internacional por Lima (Perú) para presentarse en la sala Yuyachkani y Quito (Ecuador) durante el mes de diciembre para brindar funciones en la sala Malayerba.

Ficha artística

Actuan:
Marcela Curci

Cecilia Rosini

Gisella Coccaro

Asistencia:
Andrea Arias

Dirección :
Horacio Rafart y

Gustavo Delfino

Funciones: domingo 4 de octubre a las 20 hs y a las 21:30.

Lugar: Teatro de la Universidad , calle 10 entre 54 y 55.

Valor entrada: 15 pesos.